So entsteht ein Gegenbild zu kommerziellen Botschaften im öffentlichen Raum. Sie setzen Zeichen, schreiben Worte, signalisieren Botschaften.

»Nachtgeflüster« ist für unterschiedliche Orte und Botschaften konzipiert. Die Installation lässt sich an jedem beliebigen Ort anbringen. Inhaltlich eng an den jeweiligen Ort gebunden, ist »Nachtgeflüster« ein ironischer, leiser, aber dennoch unübersehbarer Kommentar gesellschaftlicher und architektonischer Zustände. Anders gesagt: Kritik direkt vor die Füße projiziert, für das Bewusstsein und die Sinne der Menschen.

als würde Design als etwas Geschlossenes betrachtet, das in sich höchste Ansprüche erfüllen soll, nach außen jedoch keinerlei Verpflichtungen übernehmen muss.

Doch Design ist niemals isoliert. Es wird veröffentlicht und wahrgenommen, trifft Aussagen, bildet Stimmungen und Meinungen und nimmt darüber immer Einfluss auf die Welt, in der wir leben. Es gibt keine Trennung von Design und sozialer Realität. Eine gestalterische Arbeit muss somit nicht nur vor sich selbst bestehen können, sie muss im gleichen Maße auf ihrem zugewiesenen Platz im gesellschaftlichen Kontext betrachtet werden. Aus diesem Grund ist es absurd, wenn sich Designer mit der Botschaft ihrer Arbeit weniger auseinandersetzen, als mit der Art, wie sie diese übermitteln.

Die Plakat-Serie „What Graphic Designers do“ soll dazu auffordern, sich gewissenhaft mit den Inhalten von Auftragsarbeiten auseinanderzusetzen. Das Gestaltungskonzept verzichtet dafür bewusst auf Elemente, die Emotionen transportieren. Die konsequent reduzierten Mittel der Gestaltung konzentrieren den Blick auf die einzelnen Botschaften. Diese sind den unterschiedlichsten Bereichen der Medienwelt entnommen und stehen in der Form ihrer Darstellung gleichberechtigt nebeneinander. Über die Qualität der einzelnen Inhalte entscheidet somit nur die Nachricht selbst.

Im Verlauf der Serie ergibt sich aus den Zitaten eine eigene Aussage, die die Rolle des Designers in der konsumorientierten Warengesellschaft kritisch hinterfragt. Es wird deutlich, dass man mit jeder gestalterischen Arbeit die Entscheidung trifft, ob man dokumentiert oder inszeniert, informiert oder manipuliert, eine Meinung äußert oder schlichtweg lügt.

Der Titel der Arbeit ist dem Design Manifest „First Things First 2000“ entnommen:

»Commercial work has always paid the bills, but many graphic designers have now let it become, in large measure, what graphic designers do. This, in turn, is how the world perceives design.«

Die Arbeit »Soft Cover« erhält ihren Titel und ihren inneren Zusammenhang, weil Quilt und Motiv in einem Spannungsverhältnis stehen. Analog zu Softcover und Themen eines Magazins dokumentieren die Motive eine kurze, aktuelle Zeitspanne. Im Gegensatz dazu steht die extrem zeitaufwändige und langfristig angelegte Produktion des Quilts, der schließlich nicht nur als Wandteppich, sondern auch als eine weiche Decke – »a soft cover« sozusagen – genutzt werden kann. Mit den illustrierten Motiven gibt »Soft Cover« autobiografisch wieder, was die Künstlerin bewegte, während sie den Quilt herstellte. Der Quilt spiegelt Themen wie Marken, Klassen, Geschlechterrollen, Krieg, Politik, Leben und Tod wider und bildet dabei eine äußere und eine innere Welt ab, in deren Mittelpunkt die Künstlerin selbst steht. Ebenso beschreiben die Illustrationen die Themen Religion, Konsum, Naturkatastrophen, Ernährung, Krankheiten, Schönheitswahn, Mode, Datenüberwachung, Terror, Depressionen, Burn-out, Alter und Jugend.

Inspiriert von Symbolen und Ornamenten historischer Quilts hat die Künstlerin charakteristische Symbole wie Blumen und Pflanzen in zeitgenössischem Stil neu interpretiert, sie strukturieren das große Muster. Außerdem geben religiöse und kunsthistorische Symbole wie Affen, Granatapfel, Bienen etc. Hinweise auf Doppeldeutigkeiten einiger Motive. Der Quilt lebt so von seiner Spannung zwischen der oberflächlichen Schönheit und den morbiden Bedeutungen.

Die Serie »Storybook« ist ein Spiel mit dem Medium Fotografie im Zeitalter digitaler Bilderflut, mit seinen grafischen Möglichkeiten und dem Verhältnis zwischen Form und Inhalt sowie Reflexionen über seine Fähigkeit, Zeit festzuhalten und Augenblicke einzufrieren.

Die Abschlussarbeit besteht aus zwölf Serien zu je 5 Bildern.

Die Häuser scheinen abweisend, manchmal bedrohlich. Sie signalisieren Distanz mittels ihrer Unzugänglichkeit. Durch die abgeschirmte Aufgeräumtheit sollen sie eine Heimeligkeit vermitteln, lassen den Betrachter aber isoliert seine Einsamkeit doppelt spüren.

Die Künstlerin findet diese Häuserlandschaft und das damit verbundene Lebensmodell nicht abstoßend, da sie etwas Vertrautes, Faszinierendes und auch Beruhigendes für sie besitzt. – Durch die bloße Darstellung wollte die Fotografin die eigene Wahrheit und Klarheit über ihre Heimat finden, doch dadurch offenbarte sich ihre persönliche surreale Verwirrtheit. Während der langwierigen und einsamen Arbeitsstunden hatte sie viel Zeit um über sich selbst nachzudenken: innerhalb einer Nacht zwischen Langeweile und Begeisterung, Wärme und Kälte, Angst und Übermut, Ablehnung und Lust. Einerseits boten ihr die Motive Raum für Phantasie, andererseits gaben sie ihr aber auch ein Gefühl von Unbehagen.

Die Künstlerin stellt sich die Frage, inwiefern diese Umgebung und die Menschen, die dort leben, Einfluss auf sie hatten. Oft musste sie ihre nächtlichen Ausflüge abbrechen, weil sie von einer unbestimmten Angst befallen wurde, die selbst im Bett bei abgeschlossener Haustür noch anhielt.

Diese Charaktere wurden aus der von Salvador Dali entworfenen Traumszene des Alfred Hitchcock Films „Spellbound“ inspiriert. Sie wirken unheimlich und skurril, gleichzeitig aber in unseren Erinnerungen verankert und vertraut.

In unserer Gesellschaft, in der alles austauschbar geworden ist - vom Produkt, über Mode bis zu Ideen - und teilweise innerhalb Sekunden kopiert, multipliziert und recycelt werden kann, wirkt die Aura der Protagonisten nachdenklich und poetisch. Sie scheinen eine Art von Künstlichkeit - wie die Wachsskulpturen Sugimotos oder surreale Kunstobjekte - zu besitzen, die an der falschen Stelle, in der falschen Zeit hervorkommen. Platziert vor einem schwarzen Hintergrund, der teilweise verblasst und sich in dem hellen Licht auflöst, bekommen sie eine Art Bühne, auf der sie sich als halluzinogene Skulpturen erweisen -physisch antastbar aber immateriell zugleich. Umrungen von ephemerischen Blumen, leisten sie Widerstand gegen das verschachtelte Schubladendenken.

wird auf der einen Seite, zum Beispiel von Gegnern der Genforschung verteidigt, auf der anderen Seite wird in den meisten Lebensbereichen der Versuch unternommen, den menschlichen Irrtum auszuschließen und die Wahrscheinlichkeiten für eine menschliche Fehlleistung soweit wie möglich zu minimieren.

Trotz dieses Hintergrundes und der Angst das Menschliche und Natürliche zu verlieren, werden menschliche Fehlleistungen in unserer Gesellschaft im Grunde nicht toleriert.

ODYX ist ein Magazin für eine positive Irrtumskultur. Das Magazin möchte den menschlichen Irrtum wieder in ein anderes Licht rücken und die positiven Aspekte der menschlichen Fehlleistung aufzeigen. Es möchte den Leser zum Unperfekten animieren und den Irrtum zelebrieren.

ODYX bietet nicht nur einen Raum für den positiven Umgang mit dem menschlichen Irrtum. ODYX zeigt zum Beispiel auch, wie man sich am besten verirrt und verrät warum man das unbedingt machen sollte.

Das Magazin ist in vier Kapitel unterteilt, die den räumlichen, den optischen, den kollektiven Irrtum und den Fauxpas sowie den Irrtum auf dem gesellschaftlichen Parkett behandeln. Am Ende jeden Kapitels fordert ein Spiel den Leser auf, dem Irrtum zu begegnen und sich in ihm zu vertiefen.

Mit Fotografien und Collagen und den zum Herumirren einladenden Spielen; wie zum Beispiel einer Anleitung, wie man am besten Versprecher produziert, einem Labyrinth in stark fortgeschrittener Schwierigkeitsstufe, dadaistischen Experimenten rund um das Thema Verirren, beweglichen optischen Täuschungen, kollektiven Irrtümern und vielen mehr wird der Leser animiert den Irrtum als Inspiration und schöpferische Quelle zu nutzen.

Format: 28 x 39 cm (ca. A3)
Umfang: 80 Seiten